[크리에이터를 만나다] 생각하고, 표현하고, 확장하는 _ 스튜디오 수목원

작년 말 출간한 『그래픽 디자이너를 위한 문장 부호의 바른 사용법』과 『포스터로 공부하는 그래픽 디자인』

『그래픽 디자이너를 위한 문장 부호의 바른 사용법』으로 최근 인덱스에서 북토크를 하셨습니다. 마치신 소감과 청중분들 반응이 어땠는지 궁굼합니다.

인덱스 이전에 언리미티드 에디션 11에서 같은 내용의 북토크를 진행한 적이 있습니다. 그때는 책을 내놓은 지 하루 이틀밖에 안 된 시기였기 때문에 ‘사람들이 이런 내용에 관심을 보일까? 내가 누군지도 모를 텐데 와서 듣고 싶어 할까?’ 이런 생각을 했었습니다. 다행히도 많은 분들이 들으러 와주셨고 수목원 작업을 잘 보고 있다 말씀해주신 분들도 계셨습니다. 아마도 인스타그램을 통해서 잘 보고 있다고 말씀하신 거겠죠. 요즘은 포스터를 만들어도 인쇄를 잘 안 하는 추세라 저희도 저희 작업을 실제로 본 적이 없는데 누군가 저희 작업을 ‘잘 보고 있다’고 말할 수 있다는 게 참 신기했습니다. SNS 덕분에 누군가를 ‘안다’ 혹은 ‘본다’고 말하는 것의 외연이 확장되고 있다는 것을 느꼈어요. 저는 두아 리파를 만나본 적 없지만 ‘나 그 사람 잘 알아’라고 말할 수 있게 된 거죠. 

전주국제영화제 100 FILMS 100 POSTERS 참여 포스터

안전가옥 스토리 공모 포스터 디자인

한문경 타악기 독주회 도록

하자 메이커 스페이스 포스터 디자인

글쓰기 모임에서 아이디어를 얻어 『그래픽 디자이너를 위한 문장 부호의 바른 사용법』을 출간하셨다고 했는데, 디자인 외에 관심있는 분야는 무엇일까요?

심형준 : 중학교 1~2학년 때부터 일기를 써왔고 덕분에 지금까지 텍스트와 친밀하게 지내고 있습니다. 시, 음악, 소설, 에세이 모두 마찬가지지만 글을 한번 뱉어놓으면 그것을 가운데 두고 사람들이 빙 둘러설 수 있다는 점이 매력적이라고 생각합니다. “이 부분을 읽고 나는 이런 게 떠올랐는데, 저 사람은 저렇게 받아들였네.”하는 지점이 사람을 풍성하게 하는 것 같아요. 그래서인지 중학생 때부터 띄엄띄엄 이지만 글쓰기 모임을 계속해오고 있습니다. 현재는 ‘서당개’라는 이름으로 가까운 친구 넷이서 글쓰기 모임을 하고 있고 최근에는 아티스트 프루프(AP SHOP)에서 발간한 잡지에 글을 기고했습니다.

한글 타이포그래피∙한글 서체 디자인 전문지 『2350』

2017년 만든 『2350』 부터 최근 출간한 책들 까지 글꼴디자인과 서체디자이너에 대한 애정이 엿보입니다. 서체를 선택하는 수목원만의 기준은 무엇일까요?

김재하 : 앞에서 이야기한 ‘새로운 표현과 방법을 찾는 일’의 일환으로 갓 제작이 완료된 서체나 조금은 다른 특징을 가진 서체를 사용하는 것을 선호합니다. 특정 폰트를 꼽아 선호한다고 이야기하기는 어려울 것 같으나 디자이너 김태헌 님과 윤민구 님, 라딤 페스코(Radim Pesko)의 서체를 좋아하는 편입니다. 그분들이 만드신 서체 중 소장하고 있는 것으로는 공간, 평균, 파보리트 한글, 윤슬바탕, Lyno, Fugue 등이 있어요. 독립 디자이너의 범주 밖에서는 조금 더 캐릭터를 부여하고 싶을 땐 직지의 서체를 사용하는 편입니다.


심형준 : 아끼고 자주 사용하는 글꼴은 계속 바뀌고 있습니다. 글꼴을 보는 눈이나 저 자신의 취향이 바뀌고 있기 때문이겠죠. 작년과 올해 작업 중 고딕 계열에선 ‘파보리트 한글(Favorit Hangul)’을, 명조 계열에선 ‘AG 최정호체’를 많이 사용했습니다. 두 서체 모두 요란한 타입 셋팅을 하지 않아도 편안하게 사용할 수 있어 선호합니다.

온라인 수업 '클래스 101'의 수목원 클래스

수목원은 디노마드, 클래스101 등 디자인 교육에도 활발한 활동을 하고 계시는데, 디자이너를 꿈꾸는 학생이나 비전공자에게 특별히 조언하는 것이 있다면 무엇입니까?

조언이라기보다는 저희도 가면 갈수록 느끼는 점을 말하고 싶습니다. 작업하는 데 있어 소위 툴을 다루는 능력이나 조형 감각이 차지하는 비중은 물론 지대하지만 그것이 전부는 아니란 생각이 듭니다. 오히려 요즘 느끼는 것은 내가 과거에 어떤 경험을 했는지, 무엇을 인상 깊게 보고 느꼈는지, 상대방과 어떻게 교감하고 어떻게 말하고 있는지, 어디까지 배려할 것인지 등 그야말로 내가 어떤 사람이고 어떻게 살고 있는지가 디자이너로 살아가는 데 큰 부분을 차지하는 것 같습니다.

최근 코로나19로 인해 대학교에서도 온라인 강의을 진행하는 등 온라인 수업이 대안으로 떠오르고 있습니다. 전통적으로 디자인은 실기위주의 오프라인 강의로 이어져왔는데, 최근에는 온라인 수업의 영향력도 상당한 것 같습니다. 온라인과 오프라인 수업을 진행 하시면서 느꼈던 각각의 장단점을 말씀해주실수 있을까요?

우선 온라인 강의의 가장 강력한 장점은 몇 번이고 같은 내용을 반복해서 들을 수 있다는 점입니다. 이것은 책이나 음악도 마찬가지인데요. 어떤 공부든 내 옆에 언제든 꺼내어 볼 수 있는 스승이 있다는 건 정말 커다란 장점이자 위안이라고 생각합니다. 그래서 저희도 온라인 강의 콘텐츠를 제작하면서 내년, 내후년에 들어도 유익한 내용만을 담으려고 했습니다. 오프라인 수업의 장점이자 동시에 온라인 강의의 단점이기도 한 점은 교수자와 학습자 사이의 긴밀한 관계에서 오는 전달력입니다. 작업을 계획하고 구상하고 실행하고 마무리하는 커다란 순환에서 두 사람이 맺어가는 관계와 그로부터 생성하는 에너지는 언어로 붙잡아 둘 수도 스크린 너머로 전달할 수도 없다고 느꼈습니다. “이건 이런 식으로 진행하면 좋겠다”라는 단순한 문장이더라도 말하는 사람과 듣는 사람 모두에게 생생한 사건으로 남는 쪽은 역시 오프라인 수업이라는 것을 매번 느낍니다.

수목원 홈페이지

수목원이 앞으로 계획하고 있는 책이나 강의, 작업은 어떤것이 있을까요?

김재하 : 지난해부터 커피, 가구, 음악 등 새로 혹은 다시 시작한 다양한 취미생활이 있는데요. 이런 활동과 관련된 작업자분들과 협업을 진행하면 좋겠습니다. 분야가 다소 광범위하지만 취미를 시작하는 데 도움이 될 만한 개인적 경험을 담은 얇은 책을 써보면 어떨까 하는 막연한 생각도 있어요.

심형준 : 올해는 한글 타이포그래피 매거진 『2350』의 2호를 준비하여 발행하는 것이 최소이자 최대의 목표입니다. 타이포그래피에 관해 할 말이 많은 것 같으면서도 또 어느새 저희에겐 익숙하고 당연한 이야기여서 어떤 지점에 포커스를 맞출지 고민하고 있습니다. 더불어 최근 들어 몸과 마음의 연결에 관한 생각을 자주하고 있는데, 마음의 건강을 주제로 한 짧은 이야기들을 모아보려고 합니다.

수목원은 대중에게 어떤 스튜디오로 기억되고 싶은지 궁굼합니다.

수목원이라는 스튜디오나 이름보다는 저희가 남긴 작업이나 만든 도구 혹은 강의가 누군가에게 오래 남으면 좋겠습니다. 무언가를 구매하고 소장하는 게 어느 때보다 쉬워진 시대이기에 되려 버리는 게 일이라는 걸 항상 느낍니다. 최소만을 남겨두고 나머진 다 버리고 싶을 때에도 저희가 남긴 족적이 누군가에겐 어떤 의미로든 오래 남아있으면 좋겠습니다. (『2350』 『문장 부호』 『그래픽 디자인』 모두 그런 책이리라 믿고 있습니다.)