[직지이야기] SM서체에 관한 더 자세한 이야기, 김다희 북 디자이너 인터뷰 -2-

SM서체 중 가장 좋아하는, 혹은 즐겨쓰는 서체가 있으신가요?

신신명조를 가장 좋아하고, 견출명조도 자주 사용합니다. 그리고 세명조 같은 경우에도 세필로 쓴 여리여리한 느낌이 좋아서 서정적인 느낌을 줄 때 많이 씁니다. 제가 고딕 계열 폰트를 별로 좋아하진 않아요. 딱딱해 보이는 것보다는 부드러운 느낌의 명조체를 좋아합니다. 시안 만들 때 고딕 사용한 시안도 만들긴 하는데, 그럴 땐 SM서체 중에서는 중고딕이나 견출고딕을 기본적으로 많이 사용합니다. 누군가에게 어떤 SM서체를 좋아하냐고 물어본다면 저와 비슷한 반응일 것 같아요. 딱 한 가지를 좋아한다기보다 이것도 많이 쓰고 저것도 많이 쓰고.. 그냥 밥 먹듯이 (웃음) 쌀밥처럼 없으면 안 되는 서체 아닐까요? SM서체는 오랜 시간 동안 본문용으로 사용되어서 매우 익숙합니다. 익숙하다는 점이 강력한 무기라고 생각해요. 다른 서체를 본문에 사용하면 편집부와 독자분들 상당수가 어색해해요. 읽지 못하겠다는 독자들도 있고요. 특히 연세가 조금 있으신 분들이요. 책이라는 게 젊은 사람들만 읽는 건 아니니까 무언가를 바꿀 때는 전 연령대를 다 고려해야죠.

『닥터 도티의 삶을 바꾸는 마술가게』 SM신신명조

민음사에서 출판하는 책, 잡지 등 여러 카테고리에서 SM서체를 자주 사용하고 있는데, 북 디자이너가 보는 SM서체의 매력은 무엇인지 궁금합니다.

SM서체가 눈에 익숙한 게 매력인 것 같고, 글줄이 춤추지 않고 안정적이에요. Garamond 와 섞어 쓰기도 좋고요. 크게 모나거나 두드러지지 않고, 보기가 편한 점이가장 큰 매력인 것 같습니다. 본문에도 쓰기 좋고, 크게 키워 쓰기도 좋은 두루두루 사용가능한 서체 같아요.

빈티지한 일러스트레이션과 어울리는 SM견출명조가 사용된 표지

작년에 작업한 책 중 ‘지금 죽으러 갑니다’ 책에 SM견출명조를 쓴 이유는 최지욱 작가님 그림에는 빈티지한 매력이 있는데 견출명조가 그 이미지와 참 잘 어울려요. 다른 분들도 저와 비슷한 생각을 하시는지 최지욱 작가님의 그림이 들어간 디자인 물에 SM견출명조나 바람체가 사용된 것을 많이 보았습니다. ‘지금 죽으러 갑니다’ 에 들어가는 일러스트를 보자마자 이거 당연히 SM견출명조나 바람체 둘 중 하나를 써야한다는 생각이 들었어요. 그림이 묵직한 느낌이 있는데, 서체가 그림보다 죽으면 안되고 그림과 제목은 같은 비율로 보여야한다는 생각이 있어서, 가는 명조체를 쓰는건 어울리지 않다고 판단하여 SM견출명조를 사용했습니다.

황금가지에서 출판한 '이갈리아의 딸들'과 ‘시녀이야기’ 책 표지가 강렬해요.

'이갈리아의 딸들' 이라는 책 같은 경우에는 한정판으로 제작된 책입니다. 황금가지의 첫번째 책이고, 기존 1996년에 출간된 오래된 책인데 최근 페미니즘 이슈로 책이 많이 팔리게 되었어요. 알라딘에서 진행하고 있는 born to read 라는 프로젝트 제안을 받았고, 이 프로젝트를 통해 북디자인을 새롭게 진행하게 되었습니다. 기존 책을 열어보니 본문도 오래전 잡아둔 서체 값으로 자간 등 벙벙한 느낌이 좋지 않아, 조판도 다시 했어요. 표지 일러스트 같은 경우에도 책 내용처럼 현실세계에는 없는데 있는것 같은 느낌을 주고 싶어서 이집트 벽화를 떠올습니다. 책 이야기에서 다루고 있는 농경사회, 임신한 여성 등을 직접적으로 그림에 나타냈고요. 개인적으로 표지 그림 같은 경우 선명하고 압도적인 디자인을 좋아해요. 박 쓰는 걸 즐겨하기도 하고요. ‘이갈리아 딸들’ 특별판 같은 경우에는 처음 발행한 3,000권이 순식간에 완판 될 정도로 디자인 자체의 반응이 너무 좋았습니다.

'이갈리아의 딸들’ 리커버 프로젝트가 반응이 좋았던터라 페미니즘 소설의 연정선으로, 마거릿 애트우드의 ‘시녀 이야기’ 라는 책도 리커버 하게 되었어요. 박혜림 작가님과 다시 협업했습니다. '시녀 이야기'라는 책은 여자의 계급을 네개로 나누고 계급별로 의상을 구분해서 입힌다는 점이 너무 충격적이었어요. 책 내용의 가장 중요한 부분이기도해서 의상 색상들을 표지 전반에 담았습니다. 이 두 책 모두 이야기 자체가 흥미롭고 재미있어요. 읽어 보시길 권합니다.

북디자인에도 서체 트렌드가 있나요?

빈티지하고 볼드 한 70-80년대 서체 스타일이 한동안 유행이었던 것 같아요. 요즘 신서체가 많이 나오는데 두꺼운 서체들이 눈에 띄더라고요. 새로운 서체를 보면 다 써보고 싶어요. 요즘은 클라우드 서비스가 워낙 편리해서인지 여러 가지 서체를 써보는 것 자체가 트렌드가 된 것 같아요. 요즘엔 SNS를 통해 개인 서체 디자이너가 새로운 서체를 개발하고 홍보할 수 있는 기회가 생겨서 기존보다 더 다양한 스타일의 서체를 쉽게 접할 수 있게 된 것 같기도 합니다. 디자이너들이 늘 제목용 서체에 갈증이 있었는데, 최근 많아지고 있는 것 같아서 서체를 재료로 사용하는 한명의 디자이너로서 고마운 일이라고 생각하고 있어요. 그리고 본문용 서체 같은 경우엔 익숙한 미감 때문에 바꾸기 쉽지 않아요. 기존에 나온 책의 본문용 서체를 다른 서체로 바꾼다는 것은 페이지가 엄청 흔들리게 되는 것이기 때문에 사실상 새로운 책을 만든다고 보면 되는데요, 그렇기 때문에 본문용 서체는 기존에 사용하는 서체로 주로 유지하고 있습니다.

수많은 책을 디자인하셔서 안 해본 디자인이 없을 것 같은데요, 혹시 앞으로 이런책 꼭 디자인해보고 싶다 하는게 있을까요?

딱히 그런 건 없고 모든 타이틀이 늘 새로워요. 책 내용에 맞는 디자인을 하기 때문에 어떤 디자인을 해보고 싶다는 건 없어요. 디자인이 잘 안 풀릴 때면 다시 원고를 들여다 보면 그 안에 답이 있어요. 누구나 회사 다니는 게 힘들어서 그만두고 싶거나 답답할 때가 있는데 저 같은 경우엔 새로운 책을 만나고 그게 재미가 있으면 또 다시 열심히 디자인을 하게 되는 원동력이 되는 것 같습니다.

앞으로의 계획을 얘기해주세요.

현실적으로 일과 육아 사이에서 선택과 집중, 행복과 포기를 하는 일은 계속될 것 같아요. 아울러 좋은 선배가 되고 싶다는 생각도 늘 하고요. 독자 입장에서는 누가 디자인을 했고는 중요하지 않아요. 그래서 저만 잘하면 되는 게 아니라 팀 전체가 다 같이 어우러져야 좋은 결과물이 나올 수 있다고 생각해요. 제가 알고 있는 것들- 많은 책들을 만들면서 체득한 작은 노하우, 예를 들면 판형과 제책에 따른 종이 그램 수, 별색 선택하는 방법, 적절한 후가공, 제작 비용을 줄이면서 효과적인 책을 만드는 방법과 더 나아가 책을 대하는 태도 혹은 즐겁게 일을 하는 방법 등등... 많이 나누고 싶어요. 결론적으로 책을 만드는 한 팀이 많은 이야기를 나누고, 서로의 작업도 보면서 자극도 받고 하는 과정이 있어야 제작 사고 없이 단단한 책을 만들어 낼 수 있는 것 같습니다.